Ucronías del mundo vallenato
La ucronía se define como una historia alternativa. En esta, la trama se desarrolla a partir de un hecho en el pasado que sucedió de forma diferente a como allí se cuenta. Es un género literario que nos ayuda a especular sobre realidades alternativas ficticias en las cuales se desarrollan hechos muy diferentes a como los conocemos.
De ello se deriva una realidad histórica y una realidad ucrónica, conocida como punto Jambar. ¿Qué mejor entonces que nuestra música vallenata para construir una realidad ucrónica, a través de la cual se resalten personajes, hechos y sucesos que nunca existieron, pero que debieron existir? Si nuestra música vallenata hubiese traspasado fronteras como lo ha hecho actualmente, nadie duda que Rafael Escalona habría sido un galán de talla internacional y seguramente habría enamorado a figuras como Marilyn Monroe. Ni qué decir de personajes como Consuelo Araújo, Alejandro Durán o Leandro Díaz; tal vez habrían sido portada de revistas como Time o Life.
El MUVA se ha encargado de crear una preciosa y singular colección de esta realidad ucrónica, donde, a través de la técnica del photoshop, se editan una serie de fotografías e imágenes con el fin de reconstruir la historia de grandes e importantes personajes de la música vallenata tradicional, sobre hechos posibles que nunca sucedieron, logrando que hoy sucedan, integrándolos con personajes, lugares y medios de comunicación de relevancia mundial.
El duelo de piquería más conocido, no solo en el mundo del vallenato tradicional, sino en la música popular universal, es indudablemente el protagonizado por Emiliano Zuleta Baquero y Lorenzo Morales. De allí se desprendieron canciones célebres como La Gota Fría y La Carta. Dada la dimensión que años después tomó la canción La Gota Fría, así como el contexto geográfico y cultural en el que se dio este épico duelo, perfectamente sus protagonistas podrían haber sido objeto de la célebre iconografía del billete de un peso colombiano.
Este, aunque en la edición de 1973 muestra las imágenes de los dos próceres más importantes de la independencia, Bolívar y Santander, bien podría haber presentado las imágenes de Zuleta y Morales.
Aunque Antonio Guerra Bullones, conocido como Compae Chipuco, no fue juglar ni músico destacado, su historia se convirtió en leyenda, digna de la revista TIME, gracias a la fuerza de la tradición oral.
Personaje popular en la región del río Cesar y la zona bananera del Caribe colombiano, fue inmortalizado en la canción “Compae Chipuco” por Chema Gómez, quien capturó en ella símbolos y referentes culturales del Valle de Upar. Su vida es ejemplo de cómo los relatos de personas comunes pueden transformarse en mitos con profundo valor identitario y narrativo.
Técnica: Fotografía. Estilo: Montaje.
Sin duda, el maridaje perfecto para acompañar una buena parranda vallenata es el whisky Old Parr. Esta marca, en especial, es tan antigua en Valledupar como el Festival Vallenato mismo.
Se han hecho cálculos e inventarios sobre cuánto whisky Old Parr se consume durante el Festival Vallenato, y las cifras actuales pueden superar las 150,000 botellas, es decir, unas 15,000 cajas. ¡Qué barbaridad!
Este delicioso etílico ha recibido muchos reconocimientos y honores en canciones, versos, cuentos e historias. Es, en definitiva, un elemento identitario más de nuestra música vallenata.
Esta obra resalta precisamente una realidad ucrónica en la cual se invierten los papeles: ya no es la tierra vallenata quien homenajea a este migrante escocés, sino los hermanos Santiago y Samuel Greenlees, sus destiladores y creadores originales, quienes rinden homenaje a la tierra vallenata, madre adoptiva de tan exquisito forastero.
Es Alejandro Durán la figura más emblemática, el juglar centauro del vallenato tradicional.
No hay dudas: desde su fenotipo hasta su capacidad para cantar, componer y ejecutar el acordeón, se convierte en la representación auténtica del hombre campesino que encuentra en el acordeón la oportunidad de trascender ante el mundo.
Técnica: Fotografía. Estilo: Montaje.
Andy Warhol, considerado el más importante exponente del Pop Art, pues fue con él que nació y se desarrolló esta expresión artística contemporánea, hasta convertirse en un movimiento que exalta la vida cotidiana, aseguraba que “…Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte…”.
Por lo tanto, la mejor manera de acercar el vallenato tradicional a esta corriente artística, es a través de la famosa obra de Warhol, creada en 1962, que representa un elemento tan cotidiano como la lata de sopa de tomate de la marca Campbell.
Para ello, EL MUVA a través de un proceso de edición fotográfica, toma la forma de la lata de sopa de tomate, con el mismo tipo de fuente de letra, y construye un mensaje clave, e introduce cuatro palabras certeras para expresar la identidad de la música vallenata: su tradición, como elemento central para su preservación y conservación a través de la palabra oral, hablada. Lo cual constituye el elemento más identitario, el cual fue objeto de protección por parte de la Unesco: la oralidad en el relato de las historias, mitos y leyendas, que le dieron vida a nuestra música vallenata.
Alejo representa una verdadera realidad ucrónica que le merece dos portadas en la revista Time. La primera exalta sus excelsas condiciones para imponerse en el primer Festival Vallenato, a través de un estilo único, con un sabor a vallenato grueso, íntegro, puro, que mantiene los cánones interpretativos que mezclan el origen rural y la evolución urbana del vallenato tradicional, con un aroma a tierra, a ganado, pero también a una exquisita lírica.
La segunda portada reconoce la vida y obra de este juglar, cuya reseña hubiese sido: “El más grande entre los grandes juglares vallenatos: Alejandro Durán”.
Técnica: Fotografía. Estilo: Montaje.
Nuestros juglares eran hombres recios, rudos, producto del medio agreste en el que vivían. Muchos de ellos tenían un aspecto de ásperos vaqueros, pero también de actores de cine americano. Este es el caso del rey de reyes Colacho Mendoza (1936-2003).
Hoy, a través de la magia de Photoshop, lo convertimos en el protagonista de la reconocida campaña publicitaria de cigarrillos Marlboro, denominada “Marlboro Man”, la cual representaba la imagen de un vaquero rodeado de caballos y naturaleza, fumando un cigarrillo de la referida marca.
Colacho encajaba perfectamente en este estereotipo. Una característica de su outfit era el sombrero. Nunca se le vio luciendo sombreros de paja o caña flecha típicos de la provincia; siempre usó sombreros fedora o de fieltro, tal como los vaqueros del lejano oeste, de ala ancha e inclinada en la parte delantera.
Este rasgo típico convierte a Colacho Mendoza en nuestro Marlboro Man, que hoy EL MUVA exhibe a través de la colección Ucronías.
Al mencionar las palabras Diomedes y Dalí, sonaría algo así como “genio vs. genio”.
Esta majestuosa obra, producto de la edición fotográfica, toma como elemento central el bigote que caracterizó a Salvador Dalí, para que lo luzca Diomedes Díaz, generando así emociones encontradas al identificar, en un solo rostro, a dos grandes genios. Dalí, uno de los principales exponentes del surrealismo, movimiento artístico en el cual lo irracional está por encima de lo real, utiliza imágenes oníricas que estimulan el subconsciente. Diomedes, por su parte, representa al personaje más popular y creativo de la música vallenata.
¿Qué mejor entonces que esta imagen para representar esa fascinación e interés que produce el Gran Cacique de La Junta?
Diomedes Díaz será por siempre el ídolo de las multitudes. Ningún artista en la historia de la música colombiana ha sido tan exitoso. A nivel latinoamericano, se ubica entre los artistas que han vendido entre 15 y 20 millones de copias, junto a Shakira, Maluma, Juanes, Luis Fonsi, Alejandro Fernández y Chayanne. Aun después de su muerte, sigue generando cuantiosos ingresos para el sello Sony Music.
Con justos méritos, es considerado el “papá de los pollitos,” el mejor de todos los tiempos, una estrella que brillará para siempre. ¿Podríamos entonces decir que le aplica el refrán de que es “la última Coca-Cola del desierto”? Sí, pero no en el sentido de que él lo creyera, sino porque realmente lo fue. En medio de una gran competencia, en la cual sobresalió, no hay duda de que tuvo las condiciones para llegar más lejos que todos los demás.
Por todo ello, EL MUVA presenta hoy esta obra genial en la cual, a través del arte gráfico, reescribe sobre el mensaje original de una lata de Coca-Cola el nombre de Diomedes Diaz, como una manera de exaltar la grandeza del inigualable e irrepetible “Cantor Original”
No hay dudas: Consuelo Araujo fue una mujer de grandes ligas. Su arrojo y templanza, acompañados de una gran inteligencia, hicieron de su gesta cultural una verdadera revolución, no solo en la música vallenata, sino en la cultura general de nuestro país.
Su respuesta lacerante y certera a Marta Traba, reconocida crítica de arte, a través de la célebre columna de marzo de 1969 en el diario El Espectador, denominada “La Carta Vallenata”, merecía un gran debut en la portada de la revista Life, una de las más reconocidas e importantes revistas del ámbito noticioso de los Estados Unidos.
¿Cuál hubiese sido el titular de esta fotografía en las principales revistas del corazón y en los diarios norteamericanos de los años 60? Seguramente, el posible romance entre Marilyn Monroe y Rafael Escalona.
Contemporáneos en el tiempo, pero no en el mismo espacio. Sin embargo, en la realidad ucrónica de esta propuesta del MUVA, se registra el encuentro lleno de coqueteo entre la actriz y sex symbol del momento en el mundo, Marilyn Monroe, y Rafael Escalona, el Rodolfo Valentino colombiano.
Hoy, la música vallenata ha trascendido y goza de reconocimiento en el mundo. Esto, gracias a los pilares plantados por hombres de gran valía para el folclor, como Escalona, Leandro, Tobías Enrique y Gustavo Gutiérrez. Gracias a ellos, nuestros artistas del momento han logrado relacionarse con el jet set mundial.
Por eso, es más que merecida esta ucronía, donde mostramos lo lejos que hubiese llegado Rafael Escalona en las grandes ligas de la farándula mundial, de haber existido un contexto de importancia musical para el vallenato, así como la comunicación masiva a través de la tecnología.
El contexto histórico de esta imagen no podía ser más especial: se trata de una célebre parranda que tuvo lugar en la casa de Hernando Molina Maestre el 21 de diciembre de 1967, con motivo de la creación del Departamento del Cesar.
Allí, nuestra realidad ucrónica ubicó la imagen de la actriz y sex symbol más icónica del mundo, Marilyn Monroe, al lado de la plana mayor de juglares y folcloristas del universo vallenato: Escalona, Colacho, Leandro, Poncho Cotes, Toño Salas, Roberto Pavajeau y Hernando Molina Maestre.
Esta ucronía no constituye una profanación al culto de la música vallenata, ni tampoco es una provocación a aquellos “ayatolás” proclamados máximas autoridades en la interpretación de la música vallenata tradicional.
No, por el contrario, es una forma en la que EL MUVA resalta lo grande que es, y será por siempre, la música vallenata tradicional, construyendo una narrativa a través del arte, en algo así como arte + arte.
Pacho Rada, figura centenaria y juglar magistral, que creó música vallenata tradicional con maestría, fue profesor de juglares como Juancho Polo Valencia, Alejandro Durán y Luis Enrique Martínez.
Su gran aporte a la música vallenata tradicional lo constituye la creación del ritmo del son. Inicialmente, el paseo y el son se confundían y prácticamente tenían el mismo patrón melódico. Sin embargo, fue Pacho Rada quien, con un golpeteo en los bajos, introdujo la diferencia y lo convirtió en un ritmo independiente.
Por eso, y por todos los frutos de su trayectoria musical, EL MUVA engalana la colección Ucronías con esta realidad ucrónica: Pacho Rada como el galán protagonista de la imagen publicitaria de Coca-Cola de los años 40. La pinta y la importancia la tuvo; nadie lo discute.
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